电影《八百》的开篇，

  并没有像大多所谓主旋律电影一样，先极力渲染炮火硝烟之中四行仓库保卫战中的军人的英勇无畏，

  而是选择保卫战发生之前，已经被打残了的524团的一个营，收编一群被击溃的散兵游勇。

  这群被收编的人，几乎没有一个带有英雄的标识，却都是再普通不过甚至各有弱点的活生生的小人物。

  这些小人物，每一个人，都是复杂多元的生命体，每一个人身上，都带有动物的本能和人性化的道德元素，或者说，每一个人身上，既有兽性，也有神性。

  在四行仓库这个活人“坟墓”里，在枪林弹雨血肉飞溅的惨烈中，面对几乎是无可避免的死神的召唤，每一个人，都本能地带有对死亡的恐惧和强烈的求生，每一个人，都做出了自己的选择。

  有的人，屈从于人的动物本能和自私，最终跪倒在死亡和恐惧面前。

  有的人，面对邪恶、残暴和死亡，虽然也胆怯过懦弱过，但最终听从保家卫国舍生取义的高尚道义召唤，挺起脊梁，完成了从小人物到大英雄的灵魂攀升。

  张毅饰演的老算盘，本来是某地民团的帐房，看名字就能猜出，是个处处算计的人。

  出场之后，他阴差阳错，随波逐流，被裹挟进了四平仓库这座战争“坟墓”。

  但他并没有杀敌救国的志向和勇气，而是时刻惦记着老婆孩子热炕头，算计着怎么才能逃生活命。

  黄志钟饰演的老葫芦，本是湖北某保安团成员，老江湖，也跟老算盘一样，在战火纷飞的日子里，懵懵懂懂，被收罗到四行仓库，根本没有一点保家卫国英勇杀敌的念头，也是时时刻刻惦记着怎样才能想逃离战争“坟墓”，回湖北老家。

  唐磊饰演的端午，老葫芦的侄子，刚刚二十出头的年轻人，应该是临时抓来的壮丁，从农村第一次走进炮火硝烟之中的大上海，走进血肉横飞的四行仓库，看见鲜血就闭眼，拿起枪来就浑身发抖。

  也曾经两次想逃离四行仓库。

  小湖北，端午的堂弟，才十三岁的一个孩子，懵懂无知地跟着自己的堂哥一起，被动走进血雨腥风里，茫然无所措。

  姜伍饰演的老铁头，长得粗粗壮壮的大块头，却是个“贪生怕死的瓜怂”，一听见枪炮响，看见鲜血飞溅，就吓得像个小姑娘抱头痛哭。

  叫他上战场，他竟然双腿抖索地站不起来。

  王千元饰演的羊拐，原是国民革命军33师成员，原部队被打散。

  他本来性格倔强执着，有男子汉气概，但一开始，从他身上，丝毫看不到一点英雄气魄和宏大志向，经常想父母，想女人，怎么看都是一个出工不出力的老兵油子。

  这样一些人，在生与死的艰难抉择面前，在自己鲜活的生命即将被战争机器绞杀的危急关头，犹豫、退缩、懦弱、苟且，都可能发生，而且，也都实实在在地发生了。

  老算盘，在战友们迎着枪林弹雨前赴后继奋勇抗敌的同时，却算计来算计去，几番曲折，终于混在逃难人群中，逃进了与四行仓库一河之隔的英美租界。

  老葫芦，费尽周折，逃到租界门口，却因为穿着军衣被拒绝进入，最终，被日本军队俘虏，在端午的目光里，被日军吊起杀害。

  他们二人之所以选择逃离四平仓库，是因为他们清楚的知道，面对在兵力和武器两方面都占绝对优势的日本侵略军，守在四平仓库里这座“坟墓”里的所有国姓官兵，几乎都是在做毫无胜算的绝命困守，死亡，几乎是每一个人的必然。

  他们二人——还包括其他一些逃兵——在个人的生死与民族大义面前，慑于枪林弹雨血肉横飞的恐惧，听从了内心深处的求生本能的指令，选择了舍义保命。

  其实，在内心深处，他们也知道，一旦做出这种选择，就踏上了懦夫和逃兵的不归路。

  所以，在逃离过程中，黄志钟饰演的老葫芦，躲躲闪闪的身影，鬼鬼祟祟的神态。

  张毅饰演的老算盘，一双眼镜片下面闪闪烁烁的怯懦。

  逃到租界以后，低垂的眼帘，胆怯的目光，将一只受伤的手紧紧地藏在衣服里的动作，都是在沉重的道义感压迫之下心有愧疚的心理外泄。

  两个演员细腻的表演，龌龊得真实，龌龊得冷酷。

  冷酷的龌龊，才还原了当时战争对小人物命运的残酷践踏，对小人物人性的肆意摧残。

  这群人无论是被大势裹挟的，还是阴差阳错的进入了四行仓库。

  没多余的时间给他们思考，

  也没多余的路让他们离开四行仓库。

  然后，大战开始。

  这场战争陆晨没有玩别的。

  就是烧钱，

  使劲的烧钱。

  华语电影从来没有这样烧过钱，陆晨烧钱烧得曾佳都心惊胆颤的。

  但是金钱的魔力就在于此。

  一分钱一分货。

  央妈愿意给他十几秒钟的广告时间，原因也在于此。

  四天四夜的激烈鏖战，

  陆晨直接烧了两亿多的，可以说是缔造了华语电影战争片的里程碑。

  唐磊饰演的端午，经历了四天四夜的激烈鏖战，眼睁睁看着老葫芦被杀，看着许多战友舍生赴死，让他彻底明白，逃无可逃，退缩也是死。

  四行仓库保卫战的四天四夜，使他从惧战恋家的新兵成长为不惧死亡的战士。

  终于，在保卫国旗的惨烈战斗中，他毫不畏惧，挺直身躯，举起钢枪，向日本飞机射击，终于身受重伤，不治而亡。

  从瑟瑟缩缩，满眼恐惧，到挺直脊梁，满眼怒火，欧豪对人物心理状态的精彩演绎，完成了从胆小畏缩的小人物到大英雄的壮烈而真实的灵魂蜕变。

  随着时间的推移，战斗越来越惨烈，在这些散兵游勇的小人物群体里，数经战火的冶炼、淬火和锻打，终于完成灵魂蜕变的，还有老铁头。

  战友的一个个英勇赴难，终于激发出他这个“瓜怂”身上的男人血性，在保卫国旗的战斗中，他毅然决然，架起机关枪，向在楼顶上空肆虐的日本飞机猛烈扫射。

  在奉命撤离时，选择了参加掩护后方的“敢死小队”，在雪花纷飞的楼顶，高歌秦腔《定军山》，笑迎死亡。

  就是那个才十三岁的小湖北，也在战火的洗礼中，由一个懵懂无知的孩子，成长为一个坦然面对死亡的血性男儿。

  战争的厮杀太过惨烈。

  感染了无数人，

  除了感染到了苏州河南岸的国人之外，也感染到了在场的观众。

  和四行仓库相比。

  如果说是四行仓库战火弥漫血肉飞溅的地狱，

  那么，一河之隔，苏州河南岸，英美公共租界内，灯红酒绿，歌舞升平，则仿佛是人间天堂。

  在租界内，除了外国商人，华国的达官贵人、影视明星、赌场老板等身份高贵的人。

  更多的，是凡夫庶子小人物——学校老师、女歌手、戏剧演员、赌场和黑帮里的混混、妓女、拉洋车的车夫、茶馆跑堂人等等，这些人，生活在社会的最底层。

  战斗打响的第一天，不管是身份高贵的人，还是庶民小人物，该赌博赌博，该唱戏唱戏，该跳舞跳舞，该，该喝茶喝茶，该出力出力，该挣钱挣钱，近在身旁的残酷的战争，似乎都与己无关。

  这一切，不由不让人想起杜牧的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，让人想起“事不关己高高挂起”，他们贪安一隅的自私和面对国破家亡的冷漠，让观众心冷。

  但是，第二天，当看到四行仓库的一个个战士身上捆着手榴弹，高喊着自己的姓名，跳进日军的钢板阵，苏州河南岸的这些小人物们不淡定了。

  他们身上的热血被激荡，义愤被激活，爱国大义被唤醒，许多人涌向前去，积极为守卫四行仓库的战士捐款捐物，连妓女们都拿着自己的卖身钱认捐。

  赌场老板的手下“刀子”，竟然冒着日本人的枪林弹雨拼死闯过苏州河大桥，为四行仓库里面的官兵送去电话线。

  黑帮的从业人员，竟然要报名从军，投向抗日前线。

  一个年龄才十几岁的女童子军杨惠敏，竟然将一面大幅国旗裹在身上，泅渡过苏州河，又冒着横飞的流弹，在一片废墟中爬行两个多小时，潜入四行仓库，将国旗交到团长谢晋元手里。

  戏剧演员们专门演曲目《挑滑车》，为战士们呐喊助威。

  歌星专门打开窗子，对着苏州河北岸四行仓库里的战士们唱歌，让他们在战火纷飞的间隙，聆听优美的歌声，缓解紧张焦虑的情绪。

  第三天，苏州河南岸的小人物，都无惧日本侵略者的枪弹，一方面继续踊跃捐款捐物，另一方面，为四行仓库战士们的守卫国旗的壮烈义举呐喊助威。

  第四天，英美租界内许许多多的中国民众，在苏州河南岸，苏州河桥边，摆成人墙，以战士的姿态，迎接四行仓库里面剩下的官兵进入租界。

  丁岱勇老师饰演的那个大学教授，陆晨也保留了这个人物的设计。

  第一天，只是拿着望远镜冷眼观望。

  第二天，向捐赠站扔出自己老婆的金链子。

  第三天，当看到日本飞机对着四行仓库楼顶上的国旗和守旗的战士们猛烈扫射的时候，一边嘟囔着“小日本，太欺负人了！”，一边拿出家里的猎枪，对着日本飞机开火。

  剧中人物从冷漠旁观到义愤填膺舍身投入的情感变化，都被丁岱勇老师演绎得异常到位。

  当日军被一次次的击退之后，整个首映现场的观众也跟着长长的舒了一口气。

  同样，当看到有人阵亡时，他们也会跟着揪心起来。

  陆晨这版不同于前世那版。

  核心意义不同。

  前世，八百被批评。

  其实其根本原因就是导演想在影片中讨论国民性和国民性质。

  导演想要挑战国民性和国民性质，不被批评才怪。

  简单来说，就是容易导致立场很难不统一。

  当然也有的是为了利益。

  陆晨想要表达的东西也很简单。

  简单来说就是。

  在国家有难之时，总有这些英雄的出现。

  他们以前安逸时，或许是一个平凡的读书人、打铁的、老师或者农民，但是当国家大难来临时，他们都会义无反顾的成为保卫家国的勇士，他们舍生取义，忘记死亡的恐惧，以无敌之势，取敌之首级，虽死而无憾已!

  核心价值观很是清楚，

  也没搞那些有的没的。

  可能唯一差点意思的就是大结局。

  是有点仓促。

  不过，却也不显得很拧巴。

  因为大家都知道这群人的结局是怎样的。

  不算是开放性结局。

  和前世那版不同的事，在这版中。

  陆晨没有忽略其他两条线，把大部分的镜头都给了那些撤离的大部队。

  而是三条线并重。

  撤退的镜头虽然也不少，但是绝对没有前世给的多。

  更多的镜头，陆晨给了负责掩护的姜伍饰演的老铁和李辰、王千元等人组成的敢死队，向日军发起了自杀式攻击。

  这些镜头陆晨都给了虚化！

  感染力十足。

  现场的不少观众的哭得稀里哗啦的。

  可想而知。

  当虚化的镜头结束。

  《八百》，也就至此结束。

  下一刻，首映现场内，响起了雷鸣般的掌声。

  掌声之中还夹杂着不少的抽泣声。

  陆晨等一众主创在掌声中登上了主持台。

  接受今天到场嘉宾的例行夸赞。

  当然，今天的夸赞未必是商业互吹。

  大家都是业内人士，一部电影到底好不好看，心里多少还是有点逼数的。

  《八百》的首映礼主持人是郭炜，也就是《中国电影报道》的主持人。

  近年来，郭炜凭借自身的主持功力及良好的职业素养，频频亮相大型晚会及首映式活动。

  连续两年主持首都国际电影节开幕式红毯、连续三年主持电影频道传媒大奖颁奖礼、电影频道百合奖。

  简单的来说，官方御用主持人。

  她不是陆晨请的，陆晨虽然请的动。

  但是不熟。

  是华影那边请的。

  虽然不熟，但是陆晨却也知道她是前世《战狼2》首映礼的主持人。

  主持人是谁，对陆晨来说都一样。

  这点他也就没在和华影那边争论了。

  同时。

  陆晨也希望能蹭蹭她的欧气。

  五十亿票房太遥远了，《八百》应该没这个机会，

  但是超过前世应该是没什么问题的。

  陆晨的要求也不高，三十五亿就行。

  郭炜和陆晨也不熟，她也是在接到了《八百》的首映邀请之后才搜集了一下陆晨的资料。

  然后看完《八百》，惊为天人。

  “陆导，我昨天刚刚又重温了一遍《头文字d》和《超时空同居》。恕我直言，您进步实在是太快了。”郭炜赞美道：“在《超时空同居》的时候还能感觉到您导演的生涩，但是在《八百》当中，您对大场面的调度完全已经驾轻就熟，显示了大师级别的功力。”

  陆晨谦虚的笑了笑：“人当然还是要争取进步的。”

  他没有太过谦虚。

  因为对方说的是实话。

  任何一个有判断力的人在看完了《八百》之后，都能清晰的感受到陆晨的进步。

  而且还不是一般的进步。

  国内能够驾驭这样大制作的导演可不多。

  甚至可以说屈指可数。

  “陆导，和我们讲讲拍摄《八百》的初衷吧。”

  主持人给了陆晨忆苦思甜的舞台。

  这都是常规操作。

  不过陆晨倒是没有忆苦思甜，主要是他根本没怎么吃过苦。

  陆晨基本就是实话实说：“最开始就是想蹭一波热度，随便刷点经验之类的，也没想到自己会这么幸运，幸运的被选中，被选中之后，我虽然很兴奋，但是也知道自己几斤几两，说到这里，就不得不感谢赵主任和韩董他们的支持了。”

  赵主任是负责协调部队的人。

  实话实说！

  相比于华影，赵主任他们对陆晨的支持绝对是最大的。

  也是因为他们坐镇。

  这些演员才会乖乖的听话。

  韩董直接接过了话茬，把话说的更加直白了：“陆导说的太客气了，《八百》能够顺利拍摄出来，陆导绝对居功至伟。”

  首功让还陆晨。

  陆晨闻言，看了韩董一眼，心说不愧是老江湖，能屈能伸。

  这波华影那边决定继续和陆晨交好了。

  陆晨和华影那边的关系并没有多好，别的不说，拍戏的时候陆晨可没怎么给华影那边的编剧留过面子，说让他们滚，就让他们滚。

  再加上陆晨之前就拂了华影的面子，韩董要是能够对陆晨的印象好才是奇了怪了。

  但是韩董是个聪明人。

  尽管他内心未必多喜欢陆晨，但是看完《八百》之后，他自己也感觉电影拍得是真好。

  有很大的可能性会爆。

  而且还不是一般的爆

  所以韩董决定放陆晨一马。

  下次继续合作。

  这就是聪明人的做法。

  一切尽在不言中。

  对方的示好，陆晨能get到。

  他自然要收下。

  不害怕树敌是一回事，无故树敌就是另外一回事了。

  像韩董这种级别的大佬，能够交好，当然还是要交好的。

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