“这次估计很难看到了，”

  “电影可不是电视剧能够比的，这次参加活动的编剧基本上都是拿过奖的，陆晨虽然厉害，但是和这些人比起来，大概率还是不够看的。”

  “没错。”

  业内的人都很清楚。

  这次的剧本征集意义重大，也许拍出来没有那么高的票房。

  但是对编剧这个职业的人来说太重要了。

  不光是对编剧的意义重要。

  就连对导演也很重要。

  因为这可是上面点名要拍的剧本。

  能够参与，就是莫大的荣耀。

  这几年，

  上面正在大力发展文娱，这几年的相关市场也越来越大。

  如果凭借着这部剧本走进上面的那些人的视野，

  换来的好处。

  可是其他电影没法比的，哪怕这些电影创造了数亿的票房。

  当然了，这样的影片。

  票房也不可能太差。

  这点可以肯定。

  这也是陆晨想要争取导演的原因。

  若是剧本和导演都选中他，不用说。

  陆晨基本上可以一步登天了。

  ……

  话分两头。

  陆晨除了在剧组拍戏，写剧本之外，也开始研究开起来《鲨滩》。

  对于一部电影来说，镜头、剪辑、配乐、表演都是影片这一有机系统中的重要组成部分，恐怖电影也是如此。

  因为恐怖电影一般都是小成本拍摄，所以如今形成了两种流派，

  一种是用惊悚的音效和特效化妆来达到吓人的目的，岛国的恐怖电影在这一方面有很高的造诣；

  另一种则是通过高超的运镜和剪辑，营造出紧张刺激的恐怖氛围，这是好莱坞导演的专长。

  两种流派互有所长，只不过后者更倾向于把恐怖电影艺术化，证明了小成本影片也可以很高级。

  《鲨滩》正是小成本惊悚片的典范，在前世，以700万美元的制作成本获得了高达2亿美元的全球票房。

  这一傲人的成绩也宣告了鲨鱼题材的复兴。

  更难得的是影片中极少有一惊一乍的低级恐怖手段，却凭借高超的运镜和剧情的层层递进，达到了营造恐怖氛围的目的。

  电影主线故事十分简单，可以概括为一句话：在偏僻海域享受冲浪的女主角南希遭遇了鲨鱼的袭击，通过机智勇敢的自救终于逃离鲨口的故事。

  南希不愿意在人声鼎沸的人群中冲浪，所以找了个安静偏僻风光旖旎的鲨滩享受独处的时光，但是却被一头鲨鱼盯上。

  从开始时的试探，到突然地袭击，鲨鱼对即将到口的食物决不放弃。

  而南希则从慌乱和恐惧中及时找回了理智，用一次次搏命似的自我救援把鲨鱼甩在身后。

  陆晨现在研究的就是“捕食者视角。”

  镜头对于电影来说不仅是讲故事的工具，我们可以通仔细观察镜头的运用细节，分析出导演的真实意图。

  比如仰拍镜头一般都用来表现弱者对强者的仰视，通过仰拍可以更直观地让观众意识到角色之间的关系。

  比如在影片《金刚骷髅岛》中，仰拍镜头很完整地展现出蜘蛛怪兽遮天蔽日般的庞大身躯，给观众带来极强的视觉压迫感，出色地营造出紧张惊悚的氛围。

  对于电影《鲨滩》来说，由于恐惧来源于海水中的鲨鱼，所以水下的仰拍镜头并不是为了表达弱者对强者的臣服，而变成强者对弱者的猎食。

  此时的仰拍镜头主观视角便是来自于鲨鱼。

  就是观众熟悉的“捕食者视角”。

  虽然观众在观影的时候，可能不会特意注意运镜方式和镜头方向，但是无形中已经进入导演和摄影师编织的光影之梦中。

  通过分析这些镜头，便可以解释在观影时，恐惧来源于何处。

  之前，陆晨没用过这样的视角。

  只是知道具体的操作方法，并没有进行实战过。

  所以，他得研究研究。

  提前准备好。

  提前想好，该在什么地方运用这样的镜头。

  比如，女主角第一次被鲨鱼袭击后拼命逃跑，在这里就可以切换了“捕食者视角”，

  镜头化为鲨鱼的眼睛来展现出主角逃跑时的惊慌失措。

  镜头移动速度的不断加快，镜头和主角之间的距离越来越近，代表着鲨鱼正在快速迫近，直到主角在即将被镜头追到时爬上了鲸鱼背，观众一直悬着的心才得以放松。

  除了追逐战，

  陆晨觉得《鲨滩》中比较经典的就是仰拍的镜头。

  举个例子。

  当主角逃到礁石上之后，鲨鱼再一次无功而返，此时出现的一组仰拍镜头围绕着礁石移动，形成了环绕仰拍镜头。

  不仅能展示出主角孤立无援的绝境，同时这种窥视视角也营造极为不安的氛围。

  这可是很难的。

  必须得注意水下的仰拍镜头，必须要做到十分的平稳。

  这样才能和水上主角的晃动镜头形成强烈对比。

  也是这样，才能表现出鲨鱼对捕食猎物的胸有成竹。

  基于此。

  陆晨早就安排余龙带领他的团队提前去练习去了。

  这种拍摄手法，陆晨基本上很少在国内见到。

  或者说。

  小成本的恐怖剧在国内并不流行。

  虽然他们的商业电影就像是工厂的流水线生产，什么时候该打压，什么时候该放，什么气候该转折，都是有固定套路的。

  但不得不说，它们还是挺有一套的。

  陆晨学习的不光只有这些。

  更具体的东西，陆晨还得去拉片学习，他很喜欢研究这些导演的电影。

  想要和对方分庭抗礼。

  肯定得学习。

  “我的技术还是有待加强啊。”

  被陆晨安排去练习拍摄手法的余龙不禁有些感慨。

  电视剧的摄影水平比不上电影，尽管余龙进步飞快，但他还是感受到了他和哪些顶级摄影师之间的差距。

  “不着急，慢慢来。”

  陆晨对这个兄弟还是挺信赖的，后者的学习能力很强。

  未来会不断的进步。

  这段时间，余龙也在研究“捕食者视角”的应用。

  这样的镜头，给观众带来的压迫感总会成倍增加。

  类似的“捕食者视角”镜头在很多类型的影片中都能得到有效运用，比如强弱明显的怪兽电影，通过这种镜头可以让观众更直观地接受到强弱差距，而陆地上的捕食者视角镜头则变成了俯视镜头，更能体现出人类的渺小，营造出逃无可逃的压迫感。

  《鲨滩》中还有一种出色的运镜方式——手持摄影，在主角遭遇鲨鱼袭击之前，摄影师更多地使用了固定镜头和稳定器摄影，画面整体平滑、动感、稳定。

  但是在主角第二次下水，两位新朋友离开之后，镜头移动忽然变得慢了下来，并且很明显可以看出水下镜头增多，运镜方式也变成了手持摄影。

  摄影机的摇晃频率和海水的波动相契合，表示大海中暗藏着不可预知的危险。

  鲨鱼第一次袭击主角的时候，手持摄影创造出的不安氛围达到顶峰，此时几乎三分之二的镜头都被海水侵占，浮动的镜头似乎要把主角吞没，不仅意味着危险的即将到来，而且从视觉上给观众带来了压迫式冲击。

  随着摄影机的不断浮动，直接让观众似乎也在同样的环境中，

  可以迅速代入主角的感受，带来非凡的沉浸体验。

  手持摄影一直是恐怖电影营造氛围的撒手锏，著名科幻惊悚电影《科洛弗档案》便是使用的“伪dv风格”摄影，采用手持摄影创造出纪录片式的真实感。

  整部电影都没有展示出怪物的全貌，却能够让观众拥有出色的惊悚体验，便是得益于手持摄影产生的代入感，好像是观众自己在操控着摄像机。诸如此类的电影还有很多。

  比如韩国电影《昆池岩》和好莱坞科幻的经典《第九区》，都是大量使用手持摄影，用不稳定的镜头带来真实感，用主观镜头创造代入感。

  谈到手持摄影在恐怖片中的应用，就不得不提恐怖片《鬼影实录》，这部小成本电影全片采用dv拍摄，对dv的画质也不加以美化，让观众完整地参与进来。

  从前期的超长铺垫，到不安氛围的初步显现，再到“鬼影实录”，这部电影正是用这种噱头式的运镜方式成为了以小博大的经典。

  除了研究这些。

  陆晨还看了好几部好莱坞的大片。

  《爱丽丝梦游仙境》，《盗梦空间》，《钢铁侠2》……

  没几个观众。

  这些电影的热度已经过去，陆晨更多的是想要学习学习这些影片导演的手法。

  再看看对方的特效技术的运用。

  在看看对方和国内导演之间的差距。

  特别是《钢铁侠2》的上映，陆晨相信，国内的很多导演，制片人，已经意识到了未来商业电影在市场的重要性了。

  当然。

  《钢铁侠2》的出现，也给不少人提了个醒。

  系列电影绝对是个大蛋糕。

  构造一个比较完整的世界观，然后在这个世界观下拍摄第一部，第二部，第三部。

  这里面带来的加成绝对的恐怖。

  看看《钢铁侠2》就知道了，全球票房6亿多美元。

  无论怎么分析。

  都没法忽略漫威其他电影带来的影响，

  当然，还有《钢铁侠》带来的影响。

  这是一个人气叠加的捷径。

  陆晨微微摇头。

  国内很快就要出现和拍片了。

  因为好莱坞已经看到了国内的电影市场。

  这么茂盛的市场。

  它们肯定想要进行开发。

  然后好莱坞来拍华国的故事。

  虽然看起来很是诱人，但是基本上都是扑街的电影。

  “好莱坞的巨资投资也会失败”在听到陆晨想法的时候，余龙愣了愣。

  “那要看拍什么了，别看好莱坞的那些导演很厉害，其实他们也有玩不转的东西。还有，没有谁规定他们看上了我们的市场，我们就得他们开放吧”

  余龙点了点头。

  这倒是实话。

  好莱坞的导演在拍一些商业题材的电影。

  的确很厉害。

  但是想要拍摄华国的故事，基本上没戏。

  这点明眼人一眼就能够看得出来。

  而且，

  对方也不是什么好人。

  他们是很厉害，在业内基本上可以说是天下第一。

  所以，他们在全世界进行文化入侵。

  很多国家可是很吃这一套的。

  不过。

  在华国。

  这一套，基本上行不通。

  喜欢看好莱坞大片是一回事，可让丑国人来拯救国人就是另外一回事了。

  国师的长城为什么会被骂得那么惨。

  就在于此。

  原本背负着文化输出的《长城》，突然来了个反向输出。

  不被骂才怪。

  仔细想想，就好比是抗日神剧。

  虽然各种bug，类似“我爷爷在我很小的时候就死了”层出不穷，可还是挡不住大家看呀，一边骂一边看。

  还不就是因为抗日神剧承载了国人的情感出口，现实中我们不能手刃小鬼子，但是在神剧里可以呀，我们以血还血，以牙还牙。

  没有任何剧能让中国人如此过瘾，立场如此的统一。

  这跟国师的电影异曲同工。

  被称为“国师”，走出国门，他一定程度上代表的是华国电影。

  越来越强大的国人，在文化输出这件事上，总是站在一条战线上的。

  可惜，国师选择了背道而驰。

  《长城》就是一部彻头彻尾的商业片，主要是为了讨好外国观众，让喜欢拯救世界的歪果仁顺带着拯救华国，

  整个片子都是给马特露脸准备的，国人十几个人都不能近身的饕餮，让马特“一挥一斩”就砍掉了一只爪子。

  长城上面的数万战士，没有人敢纵身跳下长城去围捕饕餮，就非得马特才有这个能力，那场面当真是惊险万分，勇猛无敌吶；

  最后，饕餮马上要血洗中国，踏遍山河，还是马特，这个把拯救世界为己任的歪果仁，毅然决然的选择留下来拯救华国！

  歪果仁的代表，不仅自带主角光环，还承包了影片中所有的动作戏，感情戏。

  差点就没进行和亲了。

  “你的意思是国际化是走不通的”

  “你觉得呢”陆晨没有下定论，他也下不了这个定论。

  不过有一点可以肯定。

  那就是两边都想讨好，注定两边都讨不了好。

  “所以，你准备硬刚过去”

  “当然……”

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